A Ritual of Color and Stillness
色と静けさがよりそう、抹茶時間
A Ritual of Color and Stillness
色と静けさがよりそう、抹茶時間
RAKU｜花仙人の楽茶碗
WACHAの原点であり、
文化継承の象徴。
— 器を手にすることが、儀式を完成する —
WACHAの物語は、
孤高の楽焼陶芸家・花仙人（加藤長一） が生み出した一つの茶碗から始まりました。
彼が生涯追い求めたのは、
「世界中の人が、自分の茶碗で平和なお茶会を開く未来」
という夢。
その思想は、WACHAが“点てる文化を現代に再構築する”うえで、
今も静かに息づき続けています。
千利休の精神への継承
手のみで抹茶茶碗を作る精神は、
実は 千利休が確立した理念 と深くつながっています。利休の茶碗は、
「あたかも自分の手のひらで抹茶を掬っているように飲める」
という究極の“身体の延長”を目指したと言われています。電気も灯りも少なかった時代、
暗闇でお茶を飲むときに、
手と器の境界が溶けるような茶碗が求められました。花仙人はその思想を、現代に蘇らせた存在。
まさに：
“手のひらがそのまま器になる”唯一無二の茶碗。
これが、花仙人の楽茶碗が特別な理由です。
創作の背景と物語
花仙人は、歴史から埋もれていた天才でした
- 1917年、新宿歌舞伎町の旧家に生まれる
- 東京美術学校で藤島武二に師事し油絵を学ぶ
- 戦争で実家も作品も師も失い、PTSDで絵を描けなくなる
- 妻の一言で陶芸へ転身
- 吉田耕三（速水御舟の甥）により楽焼を本格的に学ぶ
- 江の島・鎌倉の土で独自の技法を確立
- ２０年で約１０００点の楽茶碗を制作
- 死後、林屋晴三（日本最高峰の陶磁器研究家）や大樋長左衛門に高く評価される
